15 MARTIE – 5 APRILIE | Modul nou de dans contemporan pentru începători și avansați

Din 15 martie începe un nou modul de dans contemporan susținut de coregrafa Simona Deaconescu, asistată de Alexandra Bălășoiu.

Ce ne determină să dansăm, ce ne inspiră, cum putem să descoperim ceea ce ne caraterizează și ceea ce este potrivit cu personalitatea noastră? Cum putem face tranziții între mișcări, cum și unde punem accentele, care este semnătura noastră în mișcare și cum putem face din corpul nostru un corp sigur pe el și care se mișcă dezinvolt în spațiu?

MODUL ÎNCEPĂTORI

Vom experimenta tehnici de bază, prin care corpul nostru capătă o eficiență motrică și înțelege mișcarea ca pe un lucru natural, care se instalează în corp fără efort. Printre lucrurile pe care le vom exersa împreună în acest nou modul sunt: respirația ca element generator al mișcării, cum să ne folosim de forța gravitațională pentru a face mișcări îndrăznețe care par imposibile la început, care este legătura dintre articulațiile și diferitele părți ale corpului, cum putem folosi dinamica pentru a căpăta o integritate și o lejeritate în timp ce ne mișcăm și un corp aliniat cu centrul, sănătos și pregătit de dans. Prin coregrafii organice ne vom antrena reflexele de coborâre și plutire la sol, echilibru, ritmicitate și fluiditate în picioare și cum putem simți că zburăm atunci când dansăm. Cu ajutorul improvizațiilor cu teme de mișcare și compoziție dintre cele mai diverse, vom descoperi că talentul în dans este doar o formă de exercițiu și o înțelegere cerebrală a mișcării. În modulul acesta vom aborda și câteva metode partnering, prin care dansul cu altcineva devine un dialog constant, un schimb de experiență și o modalitate inventivă de a creea mișcare. Ultima parte a cursului este dedicată stretching-ului și exercițiilor de relaxare.

MODUL AVANSAȚI

Grupa de avansați este creată special pentru cursanții constanți ai cursurilor de dans contemporan, dansatorii profesioniști la început de drum și pentru dansatorii ne-profesioniști care doresc să treacă la un alt nivel. De asemenea, suntem foarte încântați să cunoaștem dansatori practicanți ai altor stiluri de dans, în afara de contemporan, care vor să-și îmbogățească vocabularul de mișcare. Modulul se concentrează pe menținerea corpului într-o stare mereu activă prin manipularea gravitației prin suspendări în spațiu coordonate cu un ritm dinamic, în continuă schimbare, conservarea unui moment de cădere sau înălțare și menținerea echilibrului. De asemenea vor fi experimentate tehnici de schimbare a axului normal al corpului de la vertical spre orizontal, fragmentarea și abstractizarea gândurilor și emoțiilor, asocierea și disocierea sunetului și a respirației ca instrument de propagare a intențiilor în spațiu și timp, investigarea memoriei motrice și afective a cursanților, obținerea fluidității și a relaxării chiar și în situații foarte solicitante. Participanții vor lua parte la un curs cu un ritm alert, jucăuș și creativ, în care vom dezvolta coregrafii fluide, improvizații interesante, construind momente în doi sau mai mulți dansatori bazate pe un dialog organic.
________________________

PROGRAM (15 martie – 5 aprilie):
*pentru ambele module

Duminică: 15, 22, 29 martie și 5 aprilie (13:00 – 14:30 pentru începători și 14:30 – 16:00 pentru avansați)
Joi: 19, 26 martie și 2 aprilie (20:30 – 22:00 pentru începători și 19:00 – 20:30 pentru avansați)

ABONAMENTE: 250 lei (începători) și 150 lei (avansați)

Nu există nici o selecție anterioară realizată de organizatori pentru o oarecare împărțire pe grupe. Fiecare participant are libertatea să aleagă una dintre cele două grupe propuse. Invităm curioșii să participe la ambele și să aleagă singuri, în funcție de grupa în care se simt confortabil.
_________________________

☑ Pentru înscrieri trimiteți un e-mail la adresa danscontemporan@gmail.com cu subiectul ÎNSCRIERE ÎNCEPĂTORI sau ÎNSCRIERE AVANSAȚI (în funcție de opțiunea personală), în conținutul email-ului trebuie să se regăsească numele vostru complet și numărul de telefon.

☑ Locurile sunt limitate. În eventualitatea în care nu reușiți să vă înscrieți la acest modul vă așteptăm cu drag la sesiunile următoare. Suma primită nu se returnează. Ai nevoie de echipament lejer în care te poți mișca liber, șosete sau pantofi de dans. Nu există limită de vârstă dar este cursurile sunt recomandate persoanelor peste 16 ani.

☑ Studioul de dans este în zona Timpuri Noi, strada Logofăt Tăutu, nr. 68 A, în fosta fabrica Crinul, etajul 3. De pe Nerva Traian intrați pe strada Ion Minulescu și faceți stânga pe prima stradă. Studioul de dans este în prima clădire pe care o găsiți pe partea stângă, la prima intrare.
________________________

SIMONA DEACONESCU (BIO):

A studiat în paralel coregrafie și regie de film, abordarea ei estetică fiind una interdisciplinară, simțindu-se mereu inspirată de performeri cu abilități deosebite și idei îndrăznețe.

Simona este directorul artistic al colectivului Tangaj Dance, realizând în ultimii doi ani unele dintre cele mai curajoase lucrări coregrafice din peisajul autohton: “0001_Fabrica de Vise”, “0002_Birdville” și filmul de dans “Silent Places”, fiind prezentate în festivaluri de profil din România, Europa și SUA. În vara anului 2014 Simona primește una dintre cele mai râvnite burse la nivel european, bursa danceWEB, oferită de rețeaua Life Long Burning în cadrul “Impuls Tanz International Dance Festival Vienna”. Simona a participat la ateliere cu coregrafi din țară și din străinătate, aprofundând tehnici de dans novatoare și modalități de a stimula creativitatea: Anne-Marie Cunningham, Ivonne Ramos, Natașa Murariu, Konstantin Mihos, Anna Wehsarg, Mat Voorter, Yael Orni, Kira Kirsch, Gerald Kurdian, Bruno Caverna, Ko Murobushi, David Wampach, Chris Haring, Doris Uhlich, Alva Noe, Saju Hari, Laura Aris, German Juaregui, Billy Cowie, John Vorhaus.

Până în anul 2013 când atenția Simonei s-a îndreptat exclusiv spre dezvoltarea unui colectiv artistic interdisciplinar, Simona a fost membru fondator al Asociației Secția de Coregrafie, alături de care a realizat proiecte precum: ADN (prima revistă online de dans, dedicată artei coregrafice) și Cartierul de Dans (program curatorial dedicat generației tinere de coregrafi și perfomeri). Simona este activ implicată în dezvoltarea artei contemporane și preocupată de dizolvarea barierelor dintre diferitele manifestări artistice, în toamna anului 2014 făcând parte din echipa Platformei X (expoziție New Media, produsă la WASP – Working Art Space and Production).

Mai multe informații despre Simona Deaconescu și proiectele ei:

HOME


________________________

ALEXANDRA BĂLĂȘOIU (BIO):

A absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică București, secția Coregrafie în 2014, piesa ei “acum” obținând Premiul pentru cea mai bună coregrafie, în cadrul Galei Absolvenților UNATC. De-a lungul timpului, a avut acces la o bogată varietate de stiluri și abordări care i-au influențat traseul. Fiind ghidată în cadrul Universității de Raluca Ianegic și Valentina de Piante, a devenit treptat atașată de practici somatice precum BMC sau Feldenkrais și și-a dezvoltat propriul stil care implică multe improvizații, emoții și întrebări.

În 2013 a prezentat “1-1” în Explore Dance Festival în cadrul Platformei RO. De curând a fost selectată de 4Culture pentru un Wild Card în cadrul programului Long Life Burning și a fost integrată în cadrul programului de masterat ex.e.r.ce la CNDC Montpellier pe durata unui workshop intensiv susținut de Deborah Hay și DD Dorvillier.

Ca performer a colaborat cu plăcere cu Andreea Belu, Alexandra Gîrbea, Simona Deaconescu și Arcadie Rusu.
________________________

Sunteți așteptați cu drag!

☂danscontemporan.net
✉ danscontemporan@gmail.com
☏ 0741 113 365

ATELIER DANCE FILM: coregrafie și cinematografie

Atelierul propune participanților explorarea bazelor teoretice și practice ale filmului experimental de dans, un gen care mai poartă numele de: cine-dans, video dans, dans pentru cameră, screendance. În timpul atelierului vom deprinde cunoștințe de bază despre crearea unei coregrafii pentru cameră, precum și noțiuni specific cinematografice (încadraturi, unghiulații, mișcări de aparat, lumină, editare etc), prezentate aplicat pe filmarea unui material de dans. Cursanții vor învăța să realizeze un decupaj, să-și planifice o filmare și să mânuiască o cameră de filmat și aparatura de înregistrare sunet. Toate aceste exerciții vor fi explorate în laborator, astfel încat orice noțiune teoretică să poată fi exersată practic. În timpul atelierului participanții vor fi încurajați să creeze o coregrafie nouă pentru film sau să adapteze o coregrafie pe care au realizat-o deja. Cei care nu au experiență în zona dansului vor putea alege să filmeze și să regizeze un material de mișcare creat de colegii lor. Cursanții vor lucra în grupuri cu scopul de a realiza un dance-film de un minut secvență cadru la sfârșitul atelierului.

În cinematografie un film secvență cadru presupune realizarea filmului dintr-un singur cadru, fără a opri aparatul și fără a interveni prin tăierea materialului ulterior. Acest lucru presupune ca artistul care îl regizeaza să-și realizeze un plan foarte clar al modalității de filmare (unghiulație, încadraturi și mișcări de aparat) singura intervenție permisă la editare fiind realizarea coloanei sonore, fie prin adăugare de muzică sau sunete în post-producție, fie prin captarea sunetului în priză directă, la locația de filmare.

Procesul de realizare al filmului va fi discutat și aplicat în timpul cursurilor de la WASP, iar filmarea va avea loc în exterior. Participanții vor lucra în grupuri organizate de la primele sesiuni de curs, astfel încât fiecare cursant să aibă posibilitatea de a filma, de a fi filmat sau de a le face pe amândouă, în funcție de disponibilitatea fiecăruia. La sfârșitul modulului fiecare participant va prezenta un film în regia proprie sau în colaborare cu un alt coleg. Numărul maxim de co-creatori ai unui film este trei. Încurajăm colaborări interdisciplinare între performeri, cineaști și compozitori.

Organizatorii pun la dispoziția cursanților aparatura necesară desfășurării cursurilor și prezentărilor finale (cameră de filmat, aparatură de înregistrare sunet, lumini, aparate de video proiecție, computer și soft destinat editării materialelor) precum și accesul la mediatecă. Cursanții pot aduce la cursuri materiale și aparatură proprie. Coordonatorul atelierului va invita pe parcursul sesiunilor de curs specialiști din domeniu care să ajute la dezvoltarea abilităților teoretice și practice ale cursanților.

BIBLIOGRAFIE:

• Envisioning Dance on Film and Video – Judy Mitoma, Elizabeth Zimmer, Dale Ann Stieber
• Making Video Dance: A Step-by-Step Guide to Creating Dance for the Screen – Katrina McPherson
• Screendance: Inscribing the Ephemeral Image – Douglas Rosenberg
• Dancefilm: Choreography and the Moving Image – Erin Brannigan
• Broken Screen: Expanding The Image, Breaking The Narrative – Doug Aitken, Noel Daniel
• Maya Deren: Incomplete Control (Film and Culture Series) – Sarah Keller
• A History of Experimental Film and Video – A.L. Rees
• Experimental Filmmaking: Break the Machine – Kathryn Ramey
• Avant-Garde Film: Forms, Themes and Passions (Short Cuts) – Michael O’Pray
• 100 Ideas that Changed Film – David Parkinson
• Telling Time: Essays of a Visionary Filmmaker – Stan Brakhage
• Moviemakers’ Master Class: Private Lessons from the World’s Foremost Directors – Laurent Tirard
• Films of Yvonne Rainer (Theories of Representation and Difference) – Yvonne Rainer

Organizatorii pun la dispozitia cursantilor cărțile din lista de mai sus în format tipărit, în limba engleză. Pe lângă bibliografia de mai sus, WASP-Working Art Space and Production oferă participanților spre vizionare filme de dans care au făcut istorie, precum și alte lucrări contemporane prezente în festivaluri de film din Europa și SUA. O parte dintre filme vor fi proiectate și discutate în zilele de luni 9 și 16 martie de la ora 19:00. Cursanții vor primi o listă de filme disponibile în WASP Media Lab.

Informații utile:

Taxa de participare: 450 RON
Taxa de participare pentru studenți: 300 RON
Plata se face in prima zi de curs. 
Este posibilă și achitarea taxei în două tranșe: 50% în ziua primului curs, 50% în ziua a 4-a de curs.

Programul laboratorului:
• sâmbătă: 14 martie | 15:00 – 17:00; 21, 28 martie, 4 aprilie | 15:00 – 19:00
• miercuri: 18, 25 martie, 1, 8 aprilie | 18:00 – 22:00

Program activități speciale:
• luni 23, 30 martie: vizionare și discutare filme de dans | 19:00 – 21:00
• 5 aprilie: filmări în exterior | 8:00 – 20:00
• 6, 7 aprilie – selectarea materialului brut și editarea filmelor la WASP (program flexibil 10:00 – 18:00)
• joi 9 aprilie: PREZENTARE PUBLICĂ | 19:00 – 20:00

Cine poate participa?

Cursul este deschis pentru persoanele autodidacte, fără studii de specialitate, dar care vor să experimenteze sau să se specializeze printr-un sistem alternativ de formare profesională. Atelierele sunt adresate performerilor și creatorilor din zona artei performative (dans, teatru, păpuși, performance etc.), a artei vizuale și a muzicii, deopotrivă studenților și artiștilor emergenți.

Înscrieri: contact@waspmagazine.com cu subiectul INSCRIERE DANCE FILM . 

Termen limită: 11 Martie 2015

Locație: WASP-Working Art Space and Production (Str. Ion Minulescu 67-93, în incite Flaros)

https://vimeo.com/85822067http://

Silent Places

film realizat de Simona Deaconescu

Participări festivaluri:  Loikka Dance Film Festival (Helsinki, FIN), The European Film Festival (București, RO), International Screendance Festival (Durham, North Carolina, SUA), Sans Souci Festival of Dance Cinema (Boulder, Colorado, SUA), Ammutinamenti Film Festival (Ravenna, IT), POOL – Internationale TanzFilmPlattform (Berlin, DE), San Francisco Dance Film Festival (San Francisco, SUA), The European Film Festival (București, RO), International Experimental Film Festival (București, RO), Leeds International Film Festival (Leeds, UK), FEMCINE 5 (Santiago, CHILE), Greensboro Dance Festival (Greensboro, USA)

Mai multe informații:

http://waspmagazine.com/atelier-dance-film/

HOME